Leibniz – Chronik eines verschollenen Bildes

Wenn man einmal begonnen hat, sich mit Leibniz zu beschäftigen, begegnet er einem überall. Das Geheimnis seiner Universalität ist, dass er sich mit den fließenden Übergängen von allem zu allem befasst. Die Faszination der Übergänge zu entdecken ist der entscheidende Auftrag der Philosophie von Leibniz, zum Beispiel der Übergang vom Krieg zum Frieden, vom Denken zum Machen, vom Traum zum Wachsein, vom Lauten ins Stille, vom Schmerz zum Glück. Meine jahrelange Beschäftigung mit Leibniz hat auch mein ästhetisches Verständnis für den Film geprägt und meinen Blick auf die Übergänge gelenkt. Denn das ist genau das, was uns in der heutigen Weltsicht fehlt. Alles verschanzt sich im Spezialistentum, in Meinungsblasen, in Feindbildern, in Selbstgerechtigkeiten, Hass, Glaubensgemeinschaften oder Fanatismus. Nach Leibniz liegen die Lösungen aber in den Übergängen, den Berührungszonen, die es zwischen Allem und Jedem gibt. Auch das Kino kann eine Zone der Übergänge sein, ein Ort, an dem wir träumend das Denken neu entdecken und verstehen, dass nichts so ist, wie es scheint und dennoch existiert. Mein Leibniz-Film erzählt eine Geschichte, in der fast alles historisch belegt werden kann und dennoch fiktiv ist. Es ist überliefert, dass die preußische Königin Sophie Charlotte den großen Universaldenker seit ihrer Jugend verehrte und sehnsüchtig nach der Nähe seines Geistes verlangte. Ihre unmögliche Liebe soll durch ein Bildnis von Leibniz Erfüllung finden, mit dem sie in ihrem Berliner Schloss Charlottenburg täglich Zwiesprache halten will. Mit meinem Co-Autor, Gert Heidenreich, hatte ich in zehn Jahren ein Drehbuch nach dem anderen über Leibniz entworfen und habe immer wieder gegenüber der Spannweite des Lebensentwurfes von Leibniz kapituliert. Erst mit der Geschichte vom Philosophen und der Malerin sahen wir uns vor einer überschaubaren Aufgabe, endlich konnte unsere ganze Begeisterung für den Universaldenker zum Ausdruck finden. Gerade in der Reduktion auf wenige Personen, ein Zimmer und die Entstehung des Gemäldes konnten wir Leibniz lebendig werden lassen. Mit ihm lernten wir, dass es keine Wahrheit der Bilder gibt, es sei denn in der Kunst. Die Kunst lebt in dieser geheimnisvollen Zwischenwelt zwischen Denken und Machen, zwischen Wissen und Nichtwissen, in die unsere niederländische Malerin, Aaltje van de Meer, uns führt. Sie verblüfft Leibniz und uns mit dem Satz: „Was ich nicht weiß, kann ich malen.“ LEIBNIZ ist auch ein Film über das Filmemachen, denn er entstand unter der ständig gestellten Frage: „Was machen die Worte mit den Bildern und umgekehrt, was machen die Bilder mit den Worten?“ Immer hatten wir es auch hier mit den Zwischenbereichen zu tun: dem Licht, den Kostümen, dem Szenenbild auf der einen Seite und der Sprache der Leibniz-Gedanken auf der anderen. Die vielen Worte und Gedanken verwandelten sich im Spiel der Schauspieler in eine lebendige Zwischenwelt, in der nichts theoretisch blieb. Nie habe ich beim Drehen eines Films ein vergleichbares Vergnügen am Denken gesehen. Alle waren davon erfasst: Team, Schauspieler und Schauspielerinnen, allen voran unser Hauptdarsteller, der im Kraftfeld der drei Frauen, Sophie, Charlotte und der wunderbaren Aaltje, aufblühte. Wir erlebten unseren Film als ein Abenteuer auf engstem Raum. Leibniz findet man – wer hätte das gedacht – zwischen den Zeilen!